《中国好歌曲》pk《我是歌手》：好作品难敌大明星

洋洋得意

一边是原创来袭，一边喊音乐为上，两张主打音乐牌的综艺节目正面碰撞，音乐圈从来没有那么幸福过。如果从对音乐产业的推动的角度来说，业内当然更期待鼓励创作的《中国好声音》，毕竟作品才是行业之本，但是，至少从前期声势上看来，《中国好歌曲》已经先输一阵。

《我是歌手》：本质上仍是明星秀

我们不能否认《我是歌手》给音乐行业带来的正面意义。私底下跟业内人士交流，有人曾高度评价《我是歌手》重金打造的优质Live形式让乐手们重新感受到了“尊严”。

在这个重明星不重幕后的大环境里，焦点永远是台前风光的歌手，劳苦功高的乐手和创作者常年受到忽视，一位乐手曾经跟我抱怨说，他服务的艺人出场费是30万，但他的酬劳永远只有四位数。他认为这是一种本末倒置，因为好的表演首先取决于乐手的表现，在国外，乐手也可以成为大明星。（想想Slash）

这当然是因为音乐长期跟现场脱节造成的。歌手们已经习惯了跟着伴奏搔首弄姿甚至对口型，于是，乐手也就不重要了。好在这些年，随着Livehouse文化的发展和音乐节的火爆，加上唱片销售的萎靡不振，音乐正在逐渐回归现场，越来越多的综艺节目开始打现场概念。（如云南卫视的《音乐现场》）。而《我是歌手》则是将“现场”的概念做到了极致。芒果台用最好的乐手，用自己最拿手的节目编排和制作包装，做出了一台最精彩的音乐现场秀。

但是， “现场”的概念包装得再好，《我是歌手》本质上仍然还是明星秀，节目主要的消费点是“明星”和“怀旧”，观众关心的是一个老明星如何起死回生以及明星与明星之间的碰撞，在整个过程中，音乐并不是核心价值。

《中国好歌曲》：难摆脱尴尬处境

大众可能不是太明白这样一个逻辑：作品是行业之本。

就像电脑行业的产品是电脑，洗发水行业的产品是洗发水，音乐行业产品首先是作品，其次才是明星。至少在欧美是这样的。一个歌手能红，首先是作品好，其次是诠释得好（也就是唱功什么的），然后才是其他。在一个正常的音乐产业里，“明星”应该是“作品”的附加值，但国内却是相反。

相比乐手不受重视，这是更严重的本末倒置。所以我们才会陷入如今这样一个 “好歌难觅”的囧境。因为多年来不重视作品创作，不重视人才的培养，当唱片公司想买歌的时候，发现已经买不到好歌了。

不久前跟一位唱片公司的朋友吃饭，他非常沮丧的说，现在最头疼的问题就是收歌。他们不是不想把唱片做好，实在是收不到好歌。这就是业内之所以对《中国好歌曲》报以厚望的原因，通过节目发掘人才，推动作品创作，产业才有可能健康发展。

但是，《中国好歌曲》很可能会面对这样一个残酷现实，大众更愿意看明星。从前期预热的情况看，《我是歌手》只是摆出几位歌手的图片，就已经把《中国好歌曲》比下去了。而且，《中国好歌曲》很快还会碰上更多推广上的难题，毕竟相比明星，“创作”很难炒作出话题来推广——要知道，《我是歌手》里每一个歌手背后都是数不清的故事和炒作题材啊。

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